Melodia – Julio Le Parc
Si te encuentras por Roma, no puedes dejar de visitar la exposición individual de Julio Le Parc “Melodía”, en la Galleria Continua, dentro del prestigioso hotel The St. Regis Rome.
Julio Le Parc, consagrado maestro del arte contemporáneo internacional, nació en Mendoza, Argentina en 1928, revolucionó el arte cinético y el Op Art. En 1958 se instaló definitivamente en Francia, en este tiempo se alejó de los movimientos del Arte Concreto y el Constructivismo y avanzó hacia un enfoque propio. Se deshizo de todo rastro de interferencia manual en su obra y creó su propia gama de 14 colores, usándolos, puros y sin matices, combinándolos entre sí para alcanzar el espectro cromático más amplio posible. Su experimentación con la materia, el color y la luz, así como su consideración por el espectador, es lo que lo distingue como artista y asegura su lugar como punto de referencia clave para muchos artistas.
En el corazón de la práctica artística de Le Parc está el deseo de experimentar cómo los espectadores interactúan y perciben el arte, redefiniendo así la comprensión de los roles del artista y del espectador. Para ello, en ésta exposición, el artista explora el significado de la mirada y el movimiento de los espectadores, involucrándose a nivel físico, a través de sus móviles, pinturas y obras que utilizan la luz como material principal.
Julio Le Parc inició sus primeros experimentos con la luz en 1959. En aquella época, colocaba la luz en pequeñas cajas antes de replicar, multiplicar y combinar ondas luminosas insertando láminas de plexiglás, prismas, cuadrados y círculos, utilizando la escala de 14 colores que había desarrollado a finales de los años cincuenta. El resultado de estos experimentos fue el desapego del artista de la obra de arte como algo fijo y estable, la ausencia de símbolos o representaciones figurativas y un avance hacia obras de arte que siempre tenían el potencial de cambiar. Este enfoque desafió las nociones tradicionales de que el arte y lo que representa figurativamente es el elemento más importante de una obra de arte. Le Parc tenía la intención de deconstruir estas convenciones y, mediante el uso de materiales como luz, espejos y motores, puso al espectador en el centro de la experiencia.
En 1976, Le Parc expresó su conciencia de la “discontinuidad” de los estilos en su obra, afirmando que nunca ha pretendido ser un pintor cinético sino que todo lo que hacía, nuevo o diferente, traía consigo una especie de recuerdo de algo que ya había hecho. La exposición continúa con una serie de pinturas titulada Modulaciones, terminadas en la década de 1980.
Una economía de medios siempre ha estado presente en sus obras, el resultado es que sus obras no son una acumulación de elementos sino una serie de componentes que se colocan entre sí, creando así un rico paisaje de formas y colores que también contienen una tensión entre ellos. Para conseguir este resultado, los elementos del cuadro tienen que ser lo más reducidos posible, es decir, que el interés del espectador se base en un plano intermedio entre el propio espectador y el cuadro, como una presencia inmaterial que flota a unos centímetros del cuadro, o detrás de él, hacia un mundo por descubrir.
A principios de la década de 1960, Julio Le Parc comenzó a explorar elementos móviles manipulando formas a través de la transmisión de luz. La serie Continuel Mobile aborda muchas cuestiones diferentes, como el movimiento, la inestabilidad y la probabilidad, así como factores e influencias que son externos a la propia obra de arte. Sphère Noire está hecha de cuadrados negros brillantes unidos a hilos de nailon transparentes y suspendidos de un marco de madera. Los hilos de nailon cuelgan de un solo punto, lo que significa que se mueven libremente acompañando el movimiento del aire por la habitación, generando sorprendentes efectos ópticos y fragmentando las imágenes circundantes. El movimiento constante de la obra de arte es parte esencial de su concepción y existencia. La obra de arte no es un objeto fijo y estable sino un móvil cambiante e impredecible que depende del espectador para alcanzar su máximo potencial cromático y geométrico.
Julio Le Parc nació en 1928 en Mendoza (Argentina). Vive y trabaja en Cachan (Francia) desde 1958. Figura destacada del arte cinético y contemporáneo, fue uno de los cofundadores del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) en París en 1960, junto a Horacio García Rossi, Francisco Sobrino, Francois Morellet, Joel Stein y Jean-Pierre Vasarely (Yvaral). Ha participado en numerosas exposiciones personales en importantes museos e instituciones como el Palais de Tokyo (París) el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Pérez Art Museum (Miami) y la Serpentine Gallery (Londres), por nombrar algunos. Artista socialmente comprometido, Le Parc fue expulsado de Francia en mayo de 1968, tras haber participado en el Atelier Populaire y sus manifestaciones contra las grandes instituciones. Personalidad intransigente y acérrimo defensor de los derechos humanos, luchó contra la dictadura en América Latina. En 1972 rechazó una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París, jugando a cara o cruz. Sus obras forman parte de las más importantes colecciones públicas internacionales, entre ellas: MET de Nueva York, MOMA de Nueva York, Tate de Londres, el MNAM y el Centro Georges Pompidou de París, LACMA de Los Ángeles, Museo de Arte Moderno de Louisiana Humlebaek, Musée d’art contemporain de Montreal, MNBA en Buenos Aires, Walker Art Center Minneapolis, Museum of Fine Arts of Houston, Musée d’art Moderne de la ville de Paris, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Guggenheim de Abu Dhabi , Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo, Fundación de Arte Cisneros Fontanals de Miami, Museo de Arte de Nueva Orleans, Museo Delgado de Nueva Orleans.
